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▲汉服商人和研究人员仔细记录了中国丝绸博物馆的文物细节。(陈润熙/摄)

想要瞬间回到远古,那可能只是南柯的梦;不过,你和韩韵古风可能只有衣着的距离。

中华文明五千年传承至今,汉服是相辅相成的文化“胎记”。当裙子被复古风席卷,加上社交媒体的传播,成为了无数现代年轻人追捧的新时尚。

美到“离谱”的汉服:从“出圈”到“出海”

提花面料开衫,袖口饰有玫瑰图案。浅色裙身柔软飘逸,绣着花朵和蝴蝶。远远望去,仿佛微风吹散了红花瓣,蝴蝶在春草中翩翩起舞。点缀的珍珠摇曳,珠串碰撞,回声清晰。

何谓“云似衣花似貌,春风吹门槛显化龙”,何谓“绣衣映晚春,金孔雀银麒麟”?简直是“好看!仙女降临人间!” “世界很美!爱,爱!”

汉服,全称“汉族传统服饰”,是自黄帝即位至明末清初在汉族主要聚居区自然演变而来的传统服饰系统,以中国礼仪文化为中心。汉服的服装逻辑,即服装的规律和规则,是在周朝确定的,而周朝之前的文化对这一逻辑的确定有着重要的影响。周朝以后的汉服就是以此为基础的。继续在混合中进化。

汉服圈的队伍不断壮大。从B站众多汉服up达人的强势“安利”,到近年“中国华服日”的设立,汉服节、汉服秀等活动的举办,汉服在不断“崩溃”。圈出来”。

近日,天猫服饰等机构发布了《2020汉服消费趋势洞察报告》。数据显示,2019年,在淘宝平台,汉服交易额首次突破20亿元;在阿里平台下单购买汉服的消费者数量。接近2000万大关,其中消费者主要是年轻女性。天猫女装行业负责人肖峰预测,未来汉服的潜在消费者将爆发式增长。

iiMedia Research(艾媒咨询)相关数据进一步显示,2020年中国汉服粉丝规模同比增长74.4%,连续四年保持70%以上的高增长。随着市场基础的扩大,2019年中国汉服行业销售额突破45亿元,同比增长318.5%。

汉服已经成为一种新的国货,不仅成为了年轻人的新时尚,而且这一趋势也在海外兴起。5-7月,在天猫海外平台,汉服“出海”销售额同比增长超过20%。

古墓、改进还是仙女?圈内派系与汉服的“形”

汉服在中国的普及程度仍然有限​​。一天,汉服迷“妞妞”穿着一件及胸的裙子走在街上,周围很多人问:“好漂亮,这是和服吗?” 这让她很是失望,“只要圈子里的喇叭少一点,多一点团结,就不会把汉服的认可度放到这么尴尬的境地。”

汉服界的“江湖”有三大派别:遵循古制的,被称为“古墓派”。衣服的造型、面料,甚至配饰、鞋子,都严格按照文物或史书;根据人们的生活习惯,对传统汉服进行改造;而《古墓派》则是妥协,认为可以使用雪纺、蕾丝等一些新面料。

各派各持己见,互相褒贬,但也很热闹。

当“路人”惊叹汉服“漂亮”的时候,知乎社区、百度贴吧、微博上关于“正确造型”的讨论不绝于耳,总是引起轩然大波。

所谓“形”,是指汉服圈子中一件衣服的形状和标准。如明代直领中山装,“形”是直领、大襟和中山装组成的轮廓结构,“标”就是明代的风格。

不同时期有不同的服饰特点。因此,汉服分为周、秦、汉、晋、隋、唐、宋、明。因为汉服有这么多种造型,汉服圈就会呈现出百花齐放的状态。

类似于今天人们所说的“风格”,但又不完全一样,因为“形”字也包含了法律法规的意思。例如,冕服是皇帝最庄重的礼服,宫廷礼服是为君主、大臣和官员的礼仪场合而穿的,普通人在工作时通常穿短裤和长裤。

裙子背后的纷争:汉服的“正统”是谁

在2020全国丝绸汉服节——宋智雅云“文物鉴赏”活动中,中国丝绸博物馆(简称“国家丝绸博物馆”)展出江西德安周氏墓出土的“如意珊瑚纹百褶裙” .

谁也没有想到,一件宋代的服饰,居然在网上引起了轩然大波。

原来,人们注意到,这件文物的裙摆结构是由方布的“捏褶”完成的,形成了上窄下宽的造型,与宋汉服的剪裁方式不同。今日行情-梯形布。直接拼接。

因此,有网友认为,这件文物证明了当今汉服商人的裁剪方法是错误的,不符合宋代汉服的规范。

“坚守造型,是为了帮助汉服的复兴。一件非传统的事情,一定要用汉服的名字,相当于叫鹿为马。当然,你要生气!” 一位名叫“莹莹”的知乎网友写道,“真正的改进应该建立在对传统的充分了解和对其缺点的优化上。如果只是增加口袋和隐藏纽扣等细节,我绝对支持。”

“一般来说,我在学习的过程中,一定要从古装的结构、制作逻辑、工艺要求等方面入手,要求一定要严格,因为这是掌握物质文明规律的渠道。” 晋娥传统服装设计师常书萌说。

但对于普通消费者来说,“优雅”、“优雅”、“豪迈”等视觉体验才是最重要的,他们并不真正在意自己是否出名。

也评论知乎的网友“谷牙”认为,与其严格研究“形式和制度”,不如说他们在追求一种“正统”,有一个标准答案。照搬就行,所以用“形式和制度”去死 拾取细节再“争分夺秒”,并不是真正的民族服饰理解。

南京大学本科生张雨涵从2013年开始接触汉服,她说:“不坚持,还能叫汉服吗?” 同时,她也相信,如果造型得当,汉服也能时尚。以和服的发展现状类比,我们的传统服装可以搭配各种新颖的图案、配饰、发型等。

学术、市场、文化,一场“自助盛宴”

“我这辈子应该有这么一次‘接触’这些文物了。” 汉科丝路负责人徐辉走出外国丝绸博物馆文物修复室时,感慨万千。

国家丝绸博物馆从2018年开始,每年都会举办汉服节,“文物鉴赏”是最受欢迎的常规项目之一。当穿越千年的文物展现在大家面前时,汉服商家和爱好者们除了欣喜感动之外,也能从中得到灵感,拓宽品牌创造的思路。

但出土文物数量有限,新出土文物的展示频率远不及汉服市场扩张的步伐。

据微信公众号“汉服资讯”发布的《2019年汉服商家调查报告》显示,过去六年是汉服新商家快速增长的时期改良汉服男,每年新开的汉服门店超过100家。

面对日益庞大的市场,汉服圈越来越热闹。什么才是真正的汉服,已经成为圈内无法回避的话题。

“其实我们还处于学习汉服的初级阶段,就像学习写字一样,必须从摘抄和背诵开始,抄写文物是一个必要的阶段。” 常书蒙说:“随着人们对汉服文化的了解越来越多,没有必要照搬。”

“学术严谨,市场自由。”回到汉唐的汉唐杭州店负责人杨斌斌说。作为汉服的死忠粉,她从中学开始阅读《中国古代服饰研究》。她在大学时加入了汉服俱乐部。毕业后,她“追星成功”,加入了自己一直喜欢的汉服。品牌。“如何选择,取决于消费者,汉服商家能做的,就是遵从良心,弘扬汉服文化。”

“我们汉服商人其实是做文化产业的,应该看得更远。” 因模仿唐代贵妇吃饺子而走红的“汤圆姐姐”敖罗嘉,被国家丝绸博物馆“国丝雅集”收藏。活动说改良汉服男,“如果我们只停留在服装和彩妆上,就会有更成熟的团队和产业链来取代我们。中国文化如此美好、多元、开放、包容,我们行业的生命力在于我们真正的热爱文化。”

先不说汉服的未来,我们来看看不久前西安唐芙蓉园的汉服秀吧。观看直播的网友们“哇!”的惊叹声不断,评论如火如荼。

汉服本身就像一场五彩的盛宴,“穿上它!不香吗?”

新华每日电讯报王俊禄

周章龙编辑

编辑王宁

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