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“宋裤真的很日常,是一套完美融入地球人的套装。” 上海女孩柿子的小红书账号上贴着“汉服日报”的标签,“一周总有几天属于汉服,三个月。想不到汉服会占据我的衣橱,成为我的生活方式。” 在八月发出的这本《日常》中,她穿着宋裤,在茑屋书店书架前翻阅书籍,评论区。有网友问:“宋裤的卫生间方便吗?一直想买,一直担心这个(问题)。” “没关系,就跟阔腿裤一样。”柿子答道。

孟月岑,1992年出生,在淘宝开了一家汉服店,有自己的工厂和十二三人的团队。她毕业于东华大学展览专业,同时也在设计和运营。店里的一条“白桃青梅宋裤”是“人气第一”的产品,介绍说“凉凉的夏天上班可以穿”。这条宋裤一个月能卖五六百条。

“宋裤”的走红是汉服“破圈”的一个缩影。曾经被视为“花式服装”的汉服,正悄然突破圈子,作为“国潮”进入年轻人的日常生活。9月16日下午,上海市版权局成立了中国首家综合性汉服版权中心——东华大学上海汉服版权中心。汉服的“版权”是什么?在版权产业链上做文章能穿得出去的改良汉服,会给汉服的设计师、商家和消费者带来什么?

上海汉服版权中心在东华大学成立。图为东华大学教师研制的传统汉服

汉服也有“鄙视链”

短视频火上浇油,汉服市场快速发展

”这是根据明代孔府传下来的古代文物修复设计的,裙子的长度做了调整,面料是天丝和涤纶的混合物,更适合现代人.” 母校孟月岑身着方领半臂长袍归来,身边围着几个女生,问她的新造型,“店里还没上架,刚做的。”

2003年11月22日,郑州市民王乐天身着汉服走上街头,成为第一位穿着汉服“示众”的中国现代人。“汉服复兴”浪潮拉开序幕。后来,11月22日被汉服爱好者自发约定为“全球汉服旅游日”。

经过十多年的“复兴”,汉服的力量已经与短视频的兴起同步。汉服品牌“回汉唐”创始人孙毅回忆,2017年至2019年汉服行业发展迅速,当年是抖音、快手、小红书平台的爆发期。短视频中李子柒身着美丽的汉服,令人向往;古装神仙剧中以汉服为代表的生活方式和汉服元素,借助短视频进入了更多人的视线。

“我开始做汉服的那一年,市场上突然出现了大量的汉服商人。” 孟月岑于2019年进入汉服圈,店铺目前拥有超过4万粉丝。在她看来,尽管商户激增,但当时汉服仍然供不应求。“有的店,有的款式,一下子能卖几万件。客户可能要等半年才能收到货。大家还是愿意等的。”

孟月岑汉服店最畅销的“白桃青梅宋裤”

据调查机构艾媒公布的数据显示,2021年汉服市场规模将突破100亿元。据孙毅分析,2016年以来,汉服消费人群逐年增加,核心消费人群从数万增长到300万以上。他们自称“同志”,就是会反复买汉服的人。汉服的整体消费人群远大于这个数字。

“现在,做汉服的店铺数量至少是我刚入行时的10倍,但销售效果并没有下降,说明顾客数量也在成倍增长。不过,店铺多了,几个月的工期,消费者也无法接受,五天以内的交货期会更有竞争力。” 孟月岑说,她经营的汉服店定位是“天天穿”,同时满足消费者穿传统服装的心理需求,“大约30%的顾客是第一次购买,可能不是他们的受众。”汉服本来就是,在店里看到某种款式,就觉得可以试一试。”

小红书平台“汉服日报”版块下汉服穿衣网页截图

“大众对汉服的认知还是比较混乱的。” 23岁的冯文轻声而迅速的说道。“有一次,一家公司请我们为舞蹈表演定制服装,给出的参考图片是汉代的,音乐风格是唐代的。”东华大学设计专业的冯文静,大二开始涉足汉服行业,与两位同龄人共同创立了汉文化品牌。疫情之前,我们在成都开了一家线下门店。“我们在做中国文化的全品类开发,包括中国元素的服装、配饰、文创纪念品等,同时也通过居住在美国的小伙伴拓展海外销售渠道。一开始,我们只做传统汉服,圈子小,尤其是外国人看不懂。为什么不做一些现代人穿的这个时代的汉服?”

“一般汉服爱好者不敢轻易穿,尤其怕穿错,就算穿了也不敢暴露,容易招来各种‘批改’。”孟月岑说。汉服也有“蔑链”,最高级的形式是如果有出土文物的依据,如果没有传世文物,则通过碎片、壁画、陶俑来分析结构,而汉服的改进则不那么严谨。

上海汉服版权中心在东华大学成立。图为东华大学教师研制的传统汉服

记者在小红书看到,一张宋代飞机袖搭配明代中长马脸裙的照片,获得了7000多个赞。“这是我见过最舒服的日常汉服了,好看!居家上班都合适。” 有网友表示,汉服所谓的“文艺复兴”,就是天天穿。如果每个人都走在街上,互相微笑,不是更好吗?有人反驳说是改进了,没有汉服的结构。还叫汉服吗?

汉服版权保护什么?

国际时尚之都上海能否形成汉服潮流?

什么是汉服?汉服版权保护服务的目标是什么?上海汉服版权中心挂牌前,对这两个问题反复讨论,最终确定以汉服设计为切入点,涵盖各民族传统服饰的文化谱系,提供全方位的版权中国特色服饰原创设计服务。

“汉服火了,但产业发展还不规范。” 东华大学上海国际时尚科技创新中心主任姜志伟认为,在汉服版权保护方面,学术界如何定义汉服,大众又是如何认可汉服的?寻找知识产权中心服务范围的“共识”和交集,是今后工作的重点和难点。

就汉服设计而言,以整体造型为灵魂,是传统服装文化的核心元素;图案和图案是实质能穿得出去的改良汉服,是创新和创造力的实质载体。“魂”与“身”是相互依存、相辅相成的。汉服版权保护的一个重要环节,就是把握图案、图案的设计。中国传统文化是汉服纹样设计的宝库,先秦的彩陶文化、玉器文化和青铜文化,以及后世秦兵马俑、汉族石像、汤厝金银、宋瓷钧窑、元代戏曲和明清小说等,都是汉服纹样设计的灵感来源。

秦汉时期女子衬裙效果图

在上海汉服版权中心成立仪式上,首批汉服图案获得了著作权登记证书。其中“凤穿牡丹”出自唐代画家周放的《钗花女图》。白鹤云凤图为唐代服饰的再现提供了重要的创作素材。从轮廓绘制到色彩校正,设计师历经数次文件检查和专家校对,融入现代设计理念,赋予传统元素创新现代美感,形成原创作品。

首批获得著作权登记证书的汉服图案

作品的登记,登记时间、设计者、权利人等重要事实的正式确认和公示,就相当于有了正式的“出生证明”。“版权保护创新的智力成果。原创表达是作品受版权法保护的实质性要求。作者必须独立运用自己的智力进行创作。原创性不仅限于原创作品。合法再创作的基础“在现有作品上,也可以产生新作品和新权利。汉服中的原始图案和图案可以构成版权法意义上的作品。” 同济大学上海国际知识产权学院教授许春明 解释说,作品的版权是在创作完成后自动获得的,但对于权利人来说,越早注册,对权利的保护越好。一方面可以作为版权交易中买卖双方的证明材料;另一方面,一旦发生侵权纠纷,可以作为关键证据,快速高效地证明作品的所有权。

魏晋南北朝时期宽袖上衣效果图

上海汉服版权中心除了为现代汉服设计提供版权登记、确权、维权等专业服务外,还计划举办汉服设计大赛,建立汉服版权资源库,探索中国传统汉服建设。服装设计行业规范,打通汉服设计。版权价值链促进版权申请和交易。2022年将陆续开展“五个一”汉服版权活动,包括学术研讨会、资源库、设计邀请赛、创意设计展、行业蓝皮书等。

“无论是对历史文物和文化的重新挖掘,还是推动新技术、新材料的融合,汉服的生产制造都有很大的围绕版权的产业想象空间。例如,利用人工智能参与设计,从汉服版权数据库中提取与生活场景主题对应的图案元素,可以创造出兼具中国文化特色和时代气息的新图案。” 据东华大学相关设计专家介绍,在时尚界,一些国际专业机构发布的时尚潮流手册遍布全球。它非常有影响力。时尚之都巴黎拥有此类机构中最权威的机构。他们每个季节都会发布不同类型的流行趋势。仅这些手册就具有相当大的版权价值。成为国际时尚之都的上海能否形成汉服的潮流?

这是一件修复后的宋代长干寺长袍。它由羊毛织物制成,非常耐磨。

一位汉服行业人士告诉记者,目前,中国有很多具有一定产业基础的“汉服”城市。上海的比较优势不在于原材料和生产环节。如何在中国打造汉服综合版权服务平台 具有国际影响力的中国传统服装设计高地、流行趋势和新品发布高地,将进一步形成具有文化竞争力和区域驱动力的汉服产业生态系统,这是业界的期待. “尤其是去年以来,低成本汉服逐渐壮大,虽然在市场上具有现实意义,但过于泛滥,不利于行业发展。”

“汉服版权中心的关键词是汉服和版权。” 中国工程院院士、东华大学校长于建勇说。基于这两个关键词,我们提取创新创意元素,用当代设计语言再现优秀的中国传统文化。表达和加速从汉服到汉服文化的循环,指向城市软实力的提升。

“以人为本,融入现代生活,保留传统精髓,这就是我的理想‘汉服’。” 有网友留言。

专栏编辑:石晨璐

本文作者:石晨璐

文字编辑:石晨璐

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