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汉服商人和研究人员仔细记录了中国丝绸博物馆文物的细节。(陈润熙摄)

如果想瞬间穿越到远古,那可能只有南柯忆梦;然而,你与中国古韵之间,可能只有一件衣服。

中华五千年文明传承至今,汉服是与之相伴而生的文化“胎记”。当裙子被复古风风靡一时,再加上社交媒体的传播,它成为了无数现代年轻人追捧的新时尚。

美丽到“离谱”汉服:从“圈外”到“出海”

提花面料开衫,金色袖口勾勒出玫瑰图案。浅色裙身柔美飘逸,绣有花朵和蝴蝶。远远望去,就像微风吹散了红色的花瓣,春天的草丛中翩翩起舞的蝴蝶。点缀的珍珠摇曳,珠珠碰撞,回声清晰。

何为“云如衣,花如花,春风吹露华浓”,何为“晚春绣衣,蹙眉金孔雀银麒麟”?保持简单,“好看!仙女下凡!” “世界很美!我喜欢!”

汉服,全称“汉族传统服饰”,是从黄帝时期开始,以中国礼仪文化为核心,在汉族主要居住区自然演化而来的一套传统服饰服饰体系。至明末清初。汉服的服饰逻辑,即服饰的规律和规则,是在周朝确立的,周前的文化对这一逻辑的确定有重要影响。在混合中继续进化。

汉服界的队伍不断壮大。从B站众多汉服up主的强势“安利”,到近年设立“中国汉服日”、汉服节、汉服秀等活动,汉服在不断“崩盘”。圈起来”。

近日,天猫服饰等机构发布了《2020汉服消费趋势洞察报告》。数据显示,2019年,淘宝平台汉服交易额首次突破20亿元;在阿里巴巴平台购买汉服的消费者数量接近2000万大关,消费者以年轻女性为主。天猫女性汉服行业负责人肖峰预测,未来汉服的潜在消费群体将爆发。

艾媒咨询相关数据进一步显示,2020年中国汉服粉丝规模将同比增长74.4%,连续四年保持70%以上的高速增长。随着市场基础的扩大,2019年中国汉服产业市场销售额突破45亿元,同比增长318.5%。

汉服成为国货,不仅成为年轻人的新时尚,而且这一趋势也在海外兴起。5-7月,在天猫海外平台,汉服“走出去”的销售额同比增长超过20%。

古墓,改良还是神仙?圈内派系与汉服的“形制”

汉服在中国的普及程度还是有限的。一天,汉服迷“牛妞”穿着一条满胸的裙子走在街上。周围不少人纷纷问道:“这么好看,这是和服吗?” 这让她非常失望。再多的团结,也不会把汉服的承认置于如此尴尬的境地。”

汉服界的“江湖”主要有三大派系:遵循古代制度的被称为“古墓派”。衣服、面料,甚至配饰、鞋子等的造型,都严格按照文物或历史书籍制作;“改革派”主张顺应现代人的生活习惯改造传统汉服;《古墓丽影》稍微妥协了一点,觉得可以用一些新的面料,比如雪纺、蕾丝等。

各派各执一词,有褒有贬儿童改良汉服裁剪图纸,也很热闹。

当“路人”惊叹汉服的“绝美之美”时,知乎社区、百度贴吧、微博纷纷议论“正确造型”,时时掀起波澜。

所谓“形”,是指一件衣服在汉服圈子里的样子和标准。例如,明代制造的直领长褂,“形”就是由直领、大排扣、长褂组成的轮廓结构。

不同时期有不同的服饰特点。因此,汉服分为周系、秦汉系、晋系、隋系、唐系、宋系和明系。正是因为汉服的形式多样,汉服界才会呈现百花盛开、百家争锋的状态。

它类似于今天人们所说的“风格”,但不完全是,因为“形状”一词还暗示了一种规则和规则的系统。例如,面服是皇帝最隆重的服饰,宫廷服饰​​是皇帝和大臣及百官的礼装。普通人在工作时通常穿短衣裤。

裙子背后的争议:谁是“正统”汉服

在2020全国丝绸汉服节——宋志雅云“文物鉴赏”活动中,中国丝绸博物馆(简称“国家丝绸博物馆”)展出了德氏周氏墓葬出土的“如意珊瑚百褶裙”一、江西。

没想到,一条宋代裙子在网上引起轩然大波。

原来,人们注意到儿童改良汉服裁剪图纸,这件文物的裙子结构是通过“捏”方织物完成的,形成了上窄下宽的造型,与目前市场上宋汉服裙子的裁剪方式——梯形面料有所不同。 . 直接拼接在一起。

因此,有网友认为,这件文物证明汉服商人的切割方法形式错误,不符合宋代汉服规范,引发了激烈的争论。

“坚持形式和制度,有利于汉服的复兴。如果不符合传统的东西,必须用汉服这个名字,就等于把鹿称为马。当然,你会生气的!” 一位名叫“莹莹”的知乎网友写道,“真正的改进应该在充分了解传统的基础上,对不足进行优化。如果只是口袋和隐藏纽扣等细节,我绝对支持。”

“一般在我的学习过程中,我首先要从古装的各个方面入手,比如结构、生产逻辑、工艺要求等。要求一定要严格,因为这是掌握物质文明规律的通道。” 常树萌说道。

但对于普通消费者来说,“优雅”、“优雅”、“豪迈”等视觉体验才是最重要的,他们并不在乎自己是否有名。

评论同一知乎的网友“孤鸦”认为,与其对“形式”进行严谨的考证,倒不如说他们所追求的是一种“正统”。有标准答案可以直接copy,所以用“表格”来死。挖掘细节然后“同党异同”并不是对民族服饰的真正理解。

南京大学本科生张雨涵从2013年就开始学汉服了,她说:“如果不坚持的话,还能叫汉服吗?” 同时,她也认为,只要造型对了,汉服也可以很时尚。类似于和服的发展现状,我们的传统服装可以搭配各种新颖的图案、配饰、发型等。

学术、市场、文化,一场人人得逞的“自助盛宴”

“这应该是这辈子第一次如此近距离地‘触摸’这些文物。” 当汉科丝绸之路负责人徐辉走出国家丝绸博物馆文物修复室时,感慨万千的说道。

国家丝绸博物馆从2018年开始每年都会举办汉服节,“文物鉴赏”是最受欢迎和固定的项目之一。当历经千年的文物展现在大家面前时,除了欢乐和感动,汉服商家和粉丝们更能从中获得灵感,拓宽品牌创作思路。

但出土文物数量有限,新出土文物展出频率远不及汉服市场扩张的步伐。

根据微信公众号“汉服资讯”的《2019年汉服商调查报告》,过去6年是汉服新商快速增长的时期,每年新开汉服店超过100家。

面对越来越大的市场,汉服圈也越来越热闹。什么才是真正的汉服,成为圈内不可回避的话题。

“其实,我们学习汉服还处于初级阶段,就像学习写作一样,首先要从摘录和背诵开始,抄写文物是一个必要的阶段。” 常树萌说:“随着人们对汉服文化了解得越多,就没有必要照搬。”

“学院严谨,市场自由。” 汉唐杭州店的负责人杨斌斌说。作为一名真正的汉服迷,她从中学开始阅读《中国古代服饰研究》,大学时加入汉服社,毕业后“成功追星”,加入了她一直喜欢的汉服品牌。“如何选择,是消费者的事情,汉服商家能做的,就是凭良心,弘扬汉服文化。”

“我们汉服商人其实是做文化产业的,看的远一点。” 因模仿唐朝贵妇吃汤圆而走红的“汤圆姐姐”敖罗嘉,前往国家丝绸博物馆“国丝雅聚大家希望,归来”。活动说,“如果我们只专注于服装和化妆品,我们将被更成熟的团队和产业链所取代。中国文化如此美丽多元、开放包容,我们产业的生命力在于我们真正的热爱文化。”

不说汉服的未来,看看前不久西安大唐芙蓉园的汉服秀。俊男靓女,裙摆飞扬,舞姿优美,意境十分优美。观看直播的网友们不断尖叫“哇!”

汉服本身就像一场色彩缤纷的盛宴,“穿上吧!不香吗?” (王俊禄)

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