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一所大学自主设计的校服和校服效果图。

设计:赵才茹

吴海燕丝绸服装设计《富春山居》系列之一。作品以元代黄公望国画《富春山居》的“残山”和“五庸世卷”为题材。

服装文化不仅体现生产生活的功能需要,也是物质文明和精神文明的重要载体。它具有鲜明的时代特征和民族特色,传达和表达了人们的生活理念和审美理想。近年来,“中国风”设计引领全球时尚潮流,中国服饰内在的文化精神和东方内涵展现出强大的生命力。从传统文化到当代时尚,中国美学的创造性转化和创新发展已成为增强文化自信、沟通世界、传递价值的基石。

国货正“潮”

如今,一系列民族服装品牌应运而生。民族时尚、汉服设计、民族风情服饰成为年轻一代追求的时尚。从日常穿着到特定场合的高级定制,这种趋势无所不在。

传统服饰不再只是对老一辈“压箱底”的纪念和回忆,更是年轻人表达文化认同、树立生活仪式感、塑造个人形象、形成跨网络与现实、文化与旅游、视频。以及多种叙事表达方式。例如,近年来,我国知名运动品牌在服饰领域引领国货潮流,在款式设计上突破了惯有的运动风格,成功将中国元素融入现代运动服饰设计,引领“民族风”。海内外“潮”和“中国风”——冲击红黄配色,大量对比拼接,

将传统服饰、文化、美学、实用、时尚等元素融为一体的“优质IP”,登上潮流秀场,深得年轻人喜爱。这也体现了大众文化审美意识的不断增强。温暖的怀旧记忆、历史印记、手工和天然材料的幸福汉服文化与礼仪,都成为了服装价值的一部分。人们对服装的文化内涵的关注超越了消费的“LOGO”,这不仅体现了社会文明程度的提高。,也体现了大众文化自信和文化认同的增强。

服装不仅是经济发展、物质生产、技术进步的产物,也是时代精神的体现。当人们不断认识和发现传统,在重要的礼仪场合和日常生活中,穿上具有中国传统文化魅力的服饰,服饰传统便成为与生活息息相关的存在。礼仪、诗风和物质使用观念将得到继承和发展,其背后的自然观念、生活智慧、审美理想也将融入当今生活。从这个意义上说,“国风”和“国潮”的流行

形状与精神

中国传统服饰美学的精髓在于美的观念和精神。当代的“国风”和“国潮”,不仅要表现形式,更要表现精神。

中华优秀传统文化的创造性转化和创新发展,首先在于文化精神的传承和发展。在中国历史上,服饰文化有着丰富多样的诠释。传统服装观念普遍强调人的内在精神,肯定服装美的意义,赋予其道德和人格内涵。有形服饰的背后,是无形的精神力量和审美意蕴。所以,传承中国传统服饰的美学,就是传承和谐之美、意境之美、精神之美,而不是肤浅的华丽外表,追求新的不一样的境界,更不要让它成为物质的象征。消耗。此外, ”

目前,越来越多的国内设计师和时装设计品牌致力于中国美学精神的传承和发展。与国内一些原创设计师品牌一样,他们用中国传统的平面剪裁代替西方的立体剪裁,将传统服装的简约、超脱、精致、含蓄的意境融入现代时尚美学,倡导一种东方哲学的当代生活艺术理念。 ,赢得客户的青睐。

应该说,服装的传承与创新有着广泛的关联性。当历史悠久的传统图案融入今天的时尚,当魏晋的风格和盛唐的气息融入今天的时尚品牌,其实驱动的不仅仅是服装市场和行业本身,还有一系列伴随的传统。工匠精神和审美精神得到复兴。例如,传统服装面料中的丝缎织造工艺极其复杂,曾因机械生产的冲击而被边缘化。现在,丝缎中的“罗”作为夏季服装材料重新回到服装市场,带动了乌罗编织技艺的发展,科思的姐妹花艺。

设计新

让传统在时尚中生根发芽,还需要认真把握当代生活的特点,并落实到具体的服装设计细节中,包括加强对服装材质、工艺、色彩、图案和样式。

面料是服装设计的重要元素。质朴而天然的丝绸、麻布等材料是中国传统服装的主要材料。既能满足穿着舒适的需要,又符合人们自然的审美理念和绿色消费理念。今天仍有广阔的应用空间。以麻织物为例。作为“民族纺织之源,千百年衣裳之祖”,在当代的传承与应用中,需要不断融入新技术、新工艺,完善其特性,使其更加舒适耐用。又如祥云纱。近年来,通过材料再开发和设计应用创新,

从工艺上看,传统服装中的剪裁、绣花、编织、贴花、印染等技术,在趋于简约的现代服装中,应该更好地传承和应用。场景的着装要求,以及服装的不同功能、风格和审美定位,都是经过设计的。这样,既可以达到“金错色”的喜庆服饰之美汉服文化与礼仪,又可以传达日常服饰“清水莲”的展现,让传统工艺融入当代生活,增添美感。

从色彩上看,中国传统服饰以五种颜色为正确的颜色。虽然其作为礼乐系统的内涵有所削弱,但其鲜明的色彩风格、和谐的心理追求、吉祥、喜庆等特定的色彩寓意,仍为人们普遍认可。在当今的民族服饰、职业服饰、正装、学士服等礼仪服饰中,如果能够结合当代社会语境,适当运用五种色彩,进行设计创新,就会赋予服饰更深层次的文化内涵和更加鲜明的民族特色。时代。.

在图案和图案方面,传统服饰具有丰富的图案和象征意义,具有丰富的文化意义。在当今的服装设计中,如果能通过提炼、重组、修饰等方式巧妙地运用传统图案和图案,往往可以成为设计中的一把神奇画笔,让它焕发出新的光彩。

在款式方面,传统服装在领口、袖口、裙子等方面的款式剪裁,在当前的服装设计中得到了广泛的应用。具有强烈仪式感和身份认同感的学院服、婚纱、校服、职业制服等,也吸收了具有相应文化内涵的传统服饰元素,营造出优雅庄严之美。

服装领域的“国风”、“国潮”,不仅代表着中国本土的设计实力,也向世界展示了中国的时尚风范。立足中国美学,推动传统服饰的创造性转化和创新发展,让中国文化精神和审美品格渗透当下,不仅有利于创造美好生活,更有利于增强文化自信。

(作者为中国文联副主席、中国民间美术家协会主席)

《人民日报》(2021年4月11日08期)

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