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说到中国古典服饰的审美,旗袍和唐装早已深入人心,但大众对汉服却知之甚少。从“汉服”概念的混乱到汉服的结构名称,他们都缺乏一定的了解,更不用说背景了。文化内涵。所谓“汉服”,并不是指汉代的服饰,而是指汉族的传统服饰,又称汉服冠、汉服、汉服。汉朝的前身是华夏族。汉族的传统服饰可以追溯到周朝。经过秦朝的发展,到汉代才逐渐成熟。

新年伊始,成都天府古镇正式开启“国风年”,千人身着汉服、穿汉服、游古镇、游竹海、赏国潮。

直到几年前,在汉服旅行或聚会几乎等于COSPLAY。受惊的路人心中的三个疑问往往是“热不热?” “你在拍戏?” “合影要钱吗?” 顺应“国潮”,汉服越来越为大众所接受,越来越流行和套路,成为生活美学的载体。

同时,今天的公众对汉服还存在不少差距和误解。什么是汉服?在漫长的历史长河中,汉服的发展演变是怎样的?它对国际时尚界产生了怎样的影响?对于很多人来说,汉服可能是一个意义不明的过去式,但在其他人的心目中,它却是一个承载着丰富意义的文化符号。

随着汉服文化逐渐被更多人接受和喜爱,时尚品牌为了抓住年轻人,也在汉服的创新上投入了大量心思。

《明化堂》折枝牡丹暗花纱套装

以《明华堂》为例,将传统精致的服饰与时尚相结合,创造出新颖的中国原创,再现东方新古典主义的优雅与尊贵,出人意料地吸引了大批年轻的汉服粉丝。他的热爱和追求已经成为汉服的大牌。“明化堂”套装起售价3000多元,上万元的款式也很常见。据说半定制会员预约时间在 2022 年左右。

纵观时尚界和历史古迹,Hau te Couture(高级时装)诞生于1858年,至今已有162多年的历史。它代表了西方对艺术创作和传统手工工艺的崇拜,确实是极致细节魔鬼——所有的工艺都是手工完成的,一件衣服大约需要一个月的工时。法国高级时装协会对高级时装设计师品牌和工作坊的会议规模、技术条件和会议细节进行了严格规定。在欧洲,Hau te Couture(高级定制)是受法律保护的头衔。

查尔斯·弗雷德里克·沃思(Charles Frederick Worth),西方高级时装(Haute Couture)的创始人

汉服的精美制品,仅以明代为例,已有600多年的历史。其中,艺术和工艺成就非常高超。比如明代的花鸟袍和蟒袍。一件涉及近百种不同的绣花线,数十种古老的植物染色,以及几种不同的纱线捻度。金银线分为不同的金银线。前不久,参加北京APEC会议的时装设计师、北京服装学院副教授楚岩与山东博物馆合作,复制还原了30多件代表巅峰时期的明代汉服。的工艺。这是汉服艺术史无前例的集中展示和再现。楚炎团队的修复工作可以追溯到纱线、野丝和桑蚕丝,手工编织和编织。看起来并没有太大的区别,但是到了后期就会完全不一样了。效果,更不用说几种复杂的针法了。那种精致细腻,让设计团队在整个修复过程中屡屡惊叹。

汉服的精致,对精致与优雅的追求,是当代服装设计与创新的挑战与范例。这些确实值得我们深入研究。

更难能可贵的是,现在的很多汉服品牌,除了强调传统的优雅和极致的还原外,还运用了大量的现代科技,打造出如今年轻人所需要的平价服饰。在穿衣搭配的方式上,呈现出更好的组合方式,赋予传统服饰新的生命——学习与传承,同时也创新与超越,这就是汉服的新风格。

去年10月,在上海时装周的“汉服专场”中,传统汉服、汉服、正装、潮流服饰相继亮相。从古老的植物印染到3D打印配饰,以及中西融合技术的和谐共存,这也是传承上的创新,表达了年轻一代设计师对汉服文化的理解和认可。

然而,Z世代消费者对时尚有一个更直接的概念——做自己,清楚自己想要什么。您不必了解其背后的文化内涵。好看是追的理由。近年来,得益于淘宝、抖音、B站、古装剧、古玩游戏的强大传播力,不少围观者也受其影响,愉快地进入了“古风圈”。除了购买,汉服出租和汉服体验馆也纷纷涌现。汉服粉丝的消费能力越来越强。2019年市场消费突破45亿,相比2017年的5亿,确实迎来了井喷。可以说,汉服已经成为一种潮流。之所以大家喜欢它,主要是从外观和视觉冲击上。流行文化背后的东西可能并不那么重要。但是,要恰当地传承汉服和文化,就需要“知己知彼”。了解和研究传统文化,防止对汉服和传统的理解肤浅。

或许汉服和美本身一样,不需要过度定义,它只是一种蓬勃的自信。

山东博物馆藏品·香麻纱刺绣露肩蟒蛇纹女长袍

楚颜仿模型,面料采用与博物馆藏品相同的真丝花卉面料,手工平绣+手工金绣,图案、颜色、尺寸、制作工艺完全按照博物馆藏品再现

《史记》记载:“汉服是黄帝所制”,认为“黄帝以前无衣屋。 ,这样所有人都能活下来。” 当然,这种观点是圣人历史观下的一种理解。随着现代考古学的兴起,考古学家认为,仰韶文化时期,中国出现了原始农业和纺织业,并开始用麻布制作衣服。黄帝之妻雷祖是蚕丝的发明者。从此,人们的衣着变得更加齐全。

在中国,传统服饰的地位至关重要。《尚书正义》注:“绵府华章名华,大国为夏。” 《左传正义·定公十年》言简意赅:“中国有大礼,故名夏;华。” 基于此,中国有“衣之国、礼仪之国”的美誉,代表了中华文明的起源和发展程度。

汉服通过中国的法律体系影响了整个汉文化圈。汉服在古代的意义不仅仅是一套服装,而是一套完整的造型,包括衣服、头饰、发型、脸饰等。、鞋子、配饰等,就衣服而言中国汉服文化,也是两件套的概念,即上衣和下衣,衣即成衣。服装一般指裙子。

汉服使用的面料以布、丝为主,其结构自上而下分为领、襟、襟、襟、襟、袖、袢、带、韨十个部分。前后左右对称。在制作过程中,取两块相同长度的布,对折作为正反面,缝合背面的中缝。如果前面没有扣子,就是直领衬衫。如果再取一块布,剪成两片扣子,缝在左右两边,称为斜领的右扣子。制作过程极其复杂。在剪裁方面,完全不同于西方流行的立体剪裁。汉服的特点是对自然平面的大规模切割,并强调宽衣和腰带的美感。一套汉服至少需要两米的布料。

汉服的服饰图案多采用动物、植物、几何纹饰。动物和植物的描绘往往真实细腻,而几何图形则规则而对称。服装颜色是严格区分的。古人所理解的世界是青、红、黄、黑、白五种颜色,称为正五色,极为尊贵。至于其他颜色,都是调和色,由这五种基本色混合而成,称为“中间色”。五种颜色对应五种元素,“黑土、白土、赤土、蓝土、黄土”,“天为玄,地为黄,蓝白亦同,红”和黑色也一样,而玄和黄也一样。.青红为字,红白为章,白黑为黑,黑羽为绿,彩备为绣……四倍五色位为章,即巧合。“汉服古染,纯美。只是红花染的红色,常见的有石榴红、牡丹红、漳丹、珊瑚朱红、梅红、银红、大红、桃红、凤凰红等等……大自然的美。纯洁而美丽。只是红花染的红色,常见的有石榴红、牡丹红、章丹、珊瑚朱红、梅红、银红、大红、桃红、凤凰红等等……大自然的美。纯洁而美丽。只是红花染的红色,常见的有石榴红、牡丹红、章丹、珊瑚朱红、梅红、银红、大红、桃红、凤凰红等等……大自然的美。

汉服面料的图案发展也是顺理成章的,它反映了彼此的文化和社会发展模式。例如,明代龙袍上流行的四合如意云纹,在明初和明末就有不同的造型。明初,花纹粗犷,明中叶社会开始发展,花纹开始呈现多样化;到了明朝末年,社会富裕了,图案也变得奢华而丰满。再比如,唐代的质感兼容性极强,在传统图案中自由混杂了许多西方元素,呈现出大唐的自信与包容。

头饰也是汉服的一部分。女式头饰主要由副和系列组成。发髻也表现出多样性,有时在髻上戴珠花、摇摆等各种饰物,在发髻两侧装饰鬓角。唐初,发簪多为装饰品,即使是满头布花,也多是小花。到了开元盛世,钗的文化内涵和表现形式更加丰富。据记载,唐明皇亲自为杨妃栽种钗。这时候,还有一场钗花斗技比赛。据《开元天宝遗志》记载:“长安仕女争春花,穿奇花,多胜必胜。” 春暖花开之时,女子插花开满鲜花,富丽堂皇,美不胜收。从上流豪门的斗花活动,到民间的斗花活动,都颇受欢迎。民间男女也借斗花之机自由交流,选择心中的最佳搭配。敦煌诗《窦百草》中,有句描写了窦华鼎的一生:“问人,自相扈从”。民间男女也借斗花之机自由交流,选择心中的最佳搭配。敦煌诗《窦百草》中,有句描写了窦华鼎的一生:“问人,自相扈从”。民间男女也借斗花之机自由交流,选择心中的最佳搭配。敦煌诗《窦百草》中,有句描写了窦华鼎的一生:“问人,自相扈从”。

除了发夹,发夹也常被视为确定的对象。陆游和唐婉用传家宝凤钗作为结婚的信物。陆游终于在19岁(绍兴14年)嫁给了唐婉。不过,唐婉的才华和与陆游的亲密关系,却莫名的勾起了陆母的爱。他不服,命令陆有修拦住唐婉。公元1151年(绍兴二十一年),在礼堂失败后,陆游去神渊玩,偶然遇到了唐婉。两人再次见面时,都非常难过。陆游在墙上感伤地写了一首《海头凤凰红手》。公元1156年,唐婉再次来到神渊中国汉服文化,一睹陆游题词。同年秋,唐因忧郁病逝。

此外,在宋代,钗符还挂在钗末,又称“钗符”、或“宝符”或“神符”。曾峰《端午集》曰:“玩朱财锁,力争带红韵。” 发簪往往制作得小巧玲珑,宋人常称其为“小符”。历代诗词有多种说法,如苏轼的《万溪沙·端午》:“红玉臂轻缠彩线,小符斜青云。” 又如崔敦实的《春熙七年端午帖词·皇后》:“玉燕有小挂符,

面饰是花罐,是女人戴在太阳穴、眉毛、脸颊上的花饰。关于华天由来的美丽传说,正月初七,宋武帝的女儿寿阳公主仰卧在寒丈殿下。宫前的梅树被微风吹动,一朵梅花落在了公主的额头上。, 额头染上了梅花痕。这种奇特的美,被宫中的女人们效仿。不过,万一不小心,大家直接把梅花剪下来贴在额头上,就成了一种新的美容术。在牛乔的《红玫瑰》中,“若点缀寿阳公主的额头,

华天的一些图片

梅花形花罐有红、黄、绿三色,以红色居多。大名鼎鼎的《木兰辞》中的“镜黄贴花”贴上黄花锡。绿色的是“翠天”,由各种颜色的珍贵翠鸟羽毛制成。在温庭云的《南阁子》中,“脸瘦金黄,眉心深”,在张太华的《葬后诗》中,“思念老花椒房宠,泪湿衣裳”该死的崔天”,都是指这种稀世珍品。事物。

除了常见的梅花外,华天还开发了许多复杂多变的图案,如喇叭、扇子、桃花等。此外,还有各种鸟、鱼、鸭的造型,非常漂亮精致。华天一般由金、银箔和首饰制成。此外,还有用纸、鱼鳞、茶油花糕,甚至蜻蜓翅膀做成的。可以说是别出心裁,不拘一格。宋代陶谷《论语录》:“后唐宫廷人​​在网上捉蜻蜓,爱之纤薄,用金笔画翅膀,做成小折花。” 描述是用蜻蜓翅膀做成的花罐。

顺便说一下,粘花罐的胶叫做“和胶”,是用鱼鳔粘在箭羽上制成的。呵呵,再沾上口水,就可以粘牢了——一气呵成,所以叫“他胶”。.

关于鞋子,红云鞋一般用于大礼服(朝服和祭服);深云鞋或黑布鞋用于深装;蝴蝶结鞋通常用于女装的连衣裙;时期); 道袍、直身等正装,除布鞋外,可选云头鞋;休闲布鞋和洒水鞋最为常见;军装(军服)、肥皂靴和布鞋都可以使用。

配饰以玉石为主。一般来说,有头饰、耳饰、颈饰、手饰和身饰。常见的品种有玉、玉戒、玉爵、玉重牙、玉翁钟、玉镯、拉指、玉剑头、玉带板等。贵族们往往拥有成套的玉器,佩戴的顺序也很讲究。除了玉,汉服的配饰还有膝、丝、袜、丝、香囊、剑、绶带、印章、笏、牙匾、皮带、玉带、罗、蛇等。

从汉服,我们可以看出古代汉族人的魅力——从头到脚,多么讲究。审美能力必须是文化教育的结果。它是在人文教育中发展一个人的同理心、敏感度、想象力和文化视野。它不仅决定审美目的,还关系到性格、气质和灵性。在时间的长河中,服饰从来都不是驯化人的武器。这是一首将物理感知和材料质量交织在一起的协奏曲。这是对自我的欣赏和认可。

全球设计师喜爱的汉服元素:(摘自东华大学出版社,贾希增《中外服装史(第二版)》)

意大利品牌华伦天奴 (Valentino) 2014春夏高档女装采用珠子图案进行时装设计

包向华

宝相花是唐代广泛流行于纺织品上的一种重要装饰图案。宝相花是有花纹的图案,现实中并没有这种花。它集中了荷花、牡丹、菊花的特点,吸收了中亚地域色彩的云纹、金银花、石榴等传统图案的精髓。在形式上,采用四通或多向对称放射状花纹,做成圆形和菱形。,方格适用于装饰图案。宝相花是魏晋南北朝以来随佛教流行的纹样,具有吉祥喜庆之意。宝香花的形状在不同的时代是不同的。在唐代,莲花是主要因素。后来牡丹成为主体。

美国纽约华裔设计师薇薇安·塔姆 (VivienneTam) 2012春夏高端成衣运用了缬草图案的设计元素

剪辑

美国纽约华裔设计师谭彦宇2012春夏高端成衣采用了缬草图案的设计元素。

针刺是指利用雕刻在丝、棉织物上捏染预定图案的印染工艺。蜡染、扎染、蓝色印花布中的一种)。它可以追溯到东汉,盛于唐宋。唐代白居易《赠皇甫阆中》诗云:“成都新夹,梁汉断胭脂”。唐代敦煌莫高窟彩雕菩萨多穿剪裁衣裳。早期的夹钳工艺根植于民间,并传至朝廷。唐代张悬《修炼图》中青衣女子所穿的小袖衫,图案酷似缬草的工艺。

薇薇安·谭 (VivienneTam) 2016秋冬高端成衣

薇薇安·谭 (VivienneTam) 2018春夏高端成衣

云肩

法国女装品牌香奈儿和中国设计师郭培都推出了以云肩为灵感的时装。

明初,云涧多在宫廷礼队过年和宫廷会议中担任女歌舞伎。后来,云涧传给了各行各业的女性,尤其是年轻女性在婚姻中不可缺少的服饰。多数云肩由四种云纹组成,称为四合如意式,还有柳叶式、荷花式等,上面有富贵牡丹、长寿花等吉祥图案。

意大利品牌“JustCavalli”(JustCavalli)于2013年秋冬推出精美的祖母绿戒指流苏项链

玉环寿

意大利品牌“It's Cavalli”在2013年秋冬推出了一款精致的翡翠戒指流苏项链。美国婚纱设计师Claire Pettyborn在2010年的兰花裙系列中使用了“玉环Cogtail”元素。

宋代女裙多采用轻薄的材料。它们有时被称为“薄罗衫和薄罗裙”。打个环结,串上玉环玉佩,称为“玉环绶”或“锣绶”,用来压住裙摆。这在当代中国服装中更为常见。

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