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前言

汉服文化是体现儒家礼乐制度的文化总和。西周至明代的儒家书史体系,主要体现在祭祀服饰、宫廷服饰、公共服饰、普通服饰、配饰等方面。汉服不仅仅是一件衣服,而是由衣、冠、面饰、鞋、饰等组成的整体礼仪体系。汉服文化从三皇五皇一直延续到现在(清朝被迫中断),是一种非常成熟、自成一体的千年文化。近代以来,汉服文化逐渐复苏。

什么是零和汉服?

“汉服”又称汉义官、汉服、华服。一般来说,它是指汉族的传统民族服饰。汉服的定义不仅限于汉朝的服饰,而必须是汉族的传统服饰。旗袍、马褂等满族服饰,虽然也是传统服饰,但不属于“汉服”范畴。此外,“汉服”的本质是一套完整的服装体系,包括皇冠、头饰、鞋履、配饰等,而不仅仅是服装。

形式

汉服的服装结构自上而下分为领、翻领、襟、襟、襟、袖、袢、带、韨十个部分。正反对称,即制作时取两块等长的布,对折形成正反面,缝合背面的中缝。如果前面没有扣子,就是直领扣子;如果再取一块布,剪成两块扣子,缝在左右两边,就叫做斜领右扣板。各部分的造型也复杂多样:常见的领有直领、圆领、立领、方领、坦克领等;常见的门襟包括大门襟和双门襟;常见的裙子包括连体百褶裙,十字裙和百褶裙。裙子和马裙;常见的袖子有箭袖、直袖、琵琶袖和宽袖。

除了衣服,第一件衣服和配饰的种类也很多。第一项服务是指头饰。成年男性常用冠、围巾、帽等作为头饰,其造型多种多样,有冠、弯、头等。女性佩戴的头饰有八种,分别是钗、钗、钗、华盛、布瑶、金田、珠花、乐子。饰品主要有:玉、丝、袜、香囊、皮带、玉带、蛇等。

装饰品

服装的图案具有装饰和点缀的功能,同时也有着深远的意义。汉族传统服饰多采用动物、植物和几何图案。动物和植物的描绘一般呈现细腻逼真的特征,而几何图形则呈现规则对称的特征。常见图案有:双鱼报喜、麒麟童子、四合如意、玉月荷塘、五谷丰收、绣球狮子、八宝兔等。

颜色

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传统汉服的颜色在古代由于受政治文化的影响而有严格的区分。古人所理解的世界是由五种颜色组成的:蓝、红、黄、黑、白,称为五正色,极为尊贵。其他颜色为调和色,由五种正调组成,称为“中间色”。在当今社会,由于不再有阶级划分的限制,汉服的色彩搭配变得更加随意,颜色的种类也越来越多。常见颜色见下图。

图片来源来自b站陈楚久的汉服版《异形》

内涵

“天人合一”的形式内涵

“天人合一”是我们古老传统文化的核心。其理念和对生活理想的追求体现在汉服的设计中,体现了汉服的深奥内涵和外在形式的美学。汉服的结构以“上衣下衣”的原则为基础,类似法界。古代劳动人民从观察大自然中得知,清晨天黑时,天是黑的,上衣像天,所以用黑色;地是黄的,衣是地的,衣色是黄的。对天地的崇拜。汉服有很多细节体现了人与自然和谐相处的理念。例如,汉服的宽袖口象征着天上的和谐;汉服的深衣体现了公平正直、包容万物的东方美德。正是“天人合一”的文化内涵赋予汉服独特的内涵。

“五元素”与“五色”的色彩内涵

色彩对服装的审美效果起着重要的作用。汉服的色彩不仅起到了很好的装饰作用,而且体现了它的文化内涵,具有很强的象征意义。汉服的色彩与自然变化相协调。早在西汉时,皇帝就采用四时的颜色,形成“四时服”。东汉时学五行,改为“五时”,对应五行五色。在春青、夏池、季夏黄、秋白、冬黑方面,汉服沿用五行五色体系,一直延续到清代,体现了中华民族顺应自然、顺应自然之道。向自然学习的方式来实现“

“温柔”“中性”之美

汉服统一了内容和形式,将事物组织的意义和内容有机地结合起来。汉服的服饰主要体现在以下三点:一是体现人与人之间的交往礼仪;第二,它反映了人们的地位和行为;第三,追求审美内涵。汉服在艺术形式上有机地融合了各种元素,体现了“中和之美”。

一、汉服的发展历程

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起源地形成

大约5000年前,在新石器时代仰韶文化时期,中国产生了原始农业和纺织业,并开始用麻布制作衣服。黄帝之妻雷祖后来发明了养蚕、纺丝技术,人们的衣着也越来越齐全,汉服就出现在这个时期。殷商以后,冠衣制度初步建立。西周时期,服饰制度逐渐完善,形成了以“皇帝面服”为核心的制服服饰体系。

周末,由于政治、经济、文化的大变迁,特别是百学派对服饰的影响,诸侯的服饰和风俗逐渐分化,形成了深装。什么是深衣?《礼记·神仪》孔施正仪说:“故称深衣者,依玉符,上下衣不相连,此深衣相连,被褥深,故名深衣。”深衣制其实是古衣之首。深装的领导班子服装不仅体现在制度的形式上,更体现在统一的形式上。就时间而言,它的流行时间最长。冠衣制度被纳入“

明深衣

发展和成长

后汉明帝借鉴三朝和秦朝的服饰制度,建立了以冠帽为主要区分等级的汉朝冠服制度,呈现出庄严典雅的形象。整体风格。魏晋南北朝时期的服饰受社会政治、经济、意识形态的影响,表现出自然自由、优雅的特点。

唐朝的服饰是承前启后的纽带。法服是指传统服饰。普通衣服也叫官服,一般在正式场合穿着。针色衣在唐代已形成体系,平民多穿白衣。唐代妇女的服饰以裙、衬、裙为主,内衣是唐代妇女的主要服饰款式。宋代服饰大体沿袭隋唐旧制。但由于宋代长期内外患难,加之承朱理学等因素的影响,这一时期的服饰崇尚朴素、严谨、精巧。

复兴与衰落

元代,长衣统称为褂,其款式南北差异不大,但用料贵价廉,但差距甚大。明朝立国之初,力图消除元朝蒙古族服饰制度对汉族服饰的影响。到了明代,棉布普及,老百姓的衣料有了提高。明代官员的主要服饰与宋元雅头略有不同,而普通百姓的服饰则基本沿袭了传统的服饰风格。到了明代,除了过去流传下来的,

清朝统治者为了削弱汉族人的民族认同感,维持满洲的统治,实行“剃发好伺候”,严惩穿汉族衣服扎头发的重罪人。满人入关后,命汉人剃须,易穿。于是,在清朝两百多年的历史上,汉族男装基本以满族服饰为主,后来的旗袍、长袍、披风,都是随着满族民族服饰的改进和发展。为主体,而非汉族传统民族服饰。.

二、汉服复兴

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概述:21世纪初,在中国国力崛起、经济全球化、部分汉族大国思想觉醒的背景下,以青年民族为主体,出发点是重现清政府之前的汉服汉服,以振兴中华。传统文化。

2002年前后,针对唐装(即满族旗袍和马褂)是汉服的流行观念,不少有识之士力图还原满清以前的汉服。同年2月14日,陕西网友华夏血脉在新浪舰船知识网军史论坛发文《失落的文明-汉族服饰》。两年内点击量达到30万以上,并在国内外大量转发。该网站唤醒了一大批有识之士,致力于民族汉服的复兴。

2003年11月22日,王乐天先生将汉族传统服饰上街,再次引起了中国大陆乃至整个华人世界各界对中国传统文化和汉族的关注。服装。新加坡联合早报记者张从兴无意中看到了这些照片,并据此写了一篇报道。这篇文章成为第一篇报道汉服的文章,受到国内外媒体的广泛关注。于是,王乐天的举动广为流传,得到了很多人的支持,在全国掀起了复兴汉服的热潮。

王乐天汉服街拍

汉服的参与者大多是70后、80后、90后,以80后、90后为主体。核心力量是年轻白领和初、高中、大学生。近年来,00后逐渐参与其中汉服文化介绍,成为汉服的新生力量。与此同时,不少受周边亲友影响的儿童和中老年人也纷纷加入。确切的说,汉服是不分年龄、性别、职业、兴趣的传统文化的支持者和复兴者。它以复兴汉族传统服饰为出发点,影响大众,弘扬传统文化。与会人员认为汉服是中华文化复兴和中华民族的一种形式 当前时期文化领域的复兴。目前重要的网络基地主要是汉服论坛和汉西贴吧。

图:伦敦街头穿汉服的中国女孩

三、汉服复兴面临的问题

汉服与汉服文化

随着汉服的复兴,对汉服爱好者的批评声不绝于耳。相当一部分批评是很多汉服爱好者不了解汉服的内涵。其中,被诟病的对象多为初学汉服或青年学生,而批评他们的往往是父母的长辈或活泼的网友。很多人因为汉服问题和别人吵架,逐渐抵制汉服,甚至逐渐成为批评汉服的人群中的一员。

但是穿汉服一定要了解汉服文化吗?不了解汉服文化就穿汉服有问题吗?也许不会。很多人开始接触汉服,只是因为古装片中的某个角色,因为网上的某条推文,或者在朋友圈看到别人发的某张照片,被汉服的美所吸引;还是因为好奇,渐渐对汉服产生了依恋,成为了汉服的粉丝。虽然他们可能不明白汉服的含义,但他们的爱是发自内心的。汉服虽然具有深厚的文化内涵,但无知的人不应受到批评。

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汉服是文化的体现。它是特定时间和地点的产物,从中我们可以看到历史的演变和民族的融合。但现在,汉服更多的是个人的选择,或者说是一种时尚潮流。汉服不能被赋予过多、过重的内涵,以至于不能像其他服装一样正常穿着。

另外,对于汉服爱好者来说,虽然汉服蕴含着博大精深的文化,但穿着汉服上街并不一定代表你在弘扬中国传统文化。穿汉服不等于文化高人一等。更多只是个人穿着的选择。当然,我们也不能低估汉服背后的文化内涵,更不必刻意用它来提升自己。

汉服、古装和演播室服装

汉服的复兴让越来越多的新人入坑,市场上汉服的各种款式和价格差异着实让人眼花缭乱。很多商家打着“仙女装”、“影视同款”的旗号吸引消费者的眼球,但仔细考虑就会暴露问题。古装剧和热门网络平台上演员们穿的古装仙女裙真的是汉服吗?答案当然是否定的。影视剧中使用的服饰是古装,而现在古装有两层意思,一是作为古装,二是指影视剧发展时杂乱无章的随机非现代服装。它们被称为古代服饰。根据剧情需要,服装是随意设计的。大多数古装并不是真正的历史服装,而是艺术古装。古装更具有时代性和艺术性,所以古装不是汉服。淘宝上流行的款式大多也是一种古装,因为很多地方的款式设计都没有沿用汉服的传统造型。他们只注重观赏性,不注重实用性和文化性,也没有历史分量。感觉。汉服作为国服,既不是完全模仿古装,也不是随意演奏的。相反,它与其他国家的传统服饰相同。作为一种民族服饰文化,它代表着一个民族的精神面貌和外在形象。建立到明末,各个时代的汉服都有自己的特点,

那么问题来了,如何区分汉服、演播室服装和古装呢?汉服的设计有自己的体系,传承了几千年。有两个基本特征:交叉领右扣、蕾丝暗扣汉服文化介绍,同时直领、金属纽扣等都是有益的补充。什么是交出权?交叉领是指衣服的正面左右交叉。衽,本义服装。左前襟隐藏并系在右腋下,右襟包在里面,称为右襟。反之,则称左君。清代刘宝南政义:“华夏衣裳都行扣衣。” 许多影楼服饰和古装,包括山寨的汉服,都是左扣子,与汉服相反。暗扣腰带是什么意思?系带是一种“隐藏扣”。汉服的哲学是顺应自然,用剪下的边角料做流苏来连接衣片,几乎没有纽扣,更不用说拉链、按扣等。汉服的裙子大多是系带款式,不使用松紧带、纽扣、拉链,这些设计。

汉服与现代服饰

随着汉服的兴起,汉服已经成为很多汉服爱好者不可缺少的日常着装。近两年的新闻也频频报道穿着汉服上班或申请汉服工作的故事。对此,网友看法不一:有人认为穿衣是个人自由,穿汉服上班没有错;也有人认为汉服是职场的化装,对公司形象和个人形象都不是好事。那么,汉服与现代服饰的分界线在哪里?

带着这个问题,我们采访了一位中国服务机构的同学,下面是她的回答:

然后遵守其他人的规定。”

正如她所说,服装的适当性取决于场合。至于没有特别规定的地方,自然是别人选择服装搭配的自由。作为旁观者,没有必要评论。支持者可以用自己的方式鼓励他们,不支持的可以无视,应该尊重他人的选择自由。

当然,为了方便,我个人建议上班或上学的汉服爱好者选择更方便的汉服通勤,或者选择一些汉服和现代服装的混搭,比如:立领衬衫而不是通常的白色衬衫,纯色马脸裙搭配短上衣,长于盔甲搭配连衣裙等等。穿汉服不代表一定要穿全套,只要造型对了,可以有很多变化. 现在很多网络博主都会分享一些他们的汉服搭配策略。粉丝可以自己学习一些更适合自己情况的搭配策略。

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B站站长李家秀要被红军咕噜了,推荐一些混搭日常汉服通勤。图中小图为马面裙搭配短上衣。

四、汉服的发展前景

近年来,穿汉服已成为年轻人的流行趋势。汉服爱好者喜欢互相称对方为“综合长袍”,他们以汉服作为与传统文化对话、结交新朋友的渠道,逐渐积累了一种文化认同。现在,汉服不仅是“通袍”圈子里的一个关键词,它已经逐渐成为一个新兴产业。由于一些正版汉服的价格比较高,定制周期长,于是诞生了汉服出租服务,将汉服出租给想体验又不想买的人。此外,包括汉服租赁、化妆造型服务、摄影服务在内的汉服线下体验馆也成为备受追捧的商业模式,让消费者充分体验汉服文化。此外,由于部分汉服产量少,流行款式新品发布后迅速售罄,成为限量版,甚至具有收藏价值,从而衍生出巨大的二手交易市场。汉服产业的发展激发了新的消费活力,整个汉服衍生产业的增速甚至已经大大超过了汉服产业本身。

汉服体验店内景

中国有大礼,故名夏;有制服之美,名曰华。汉服作为中华民族的传统服饰,展现了丰富多彩、博大精深的中华文化。统计数据显示,由于汉服商人的数量、汉服的购买力、以及汉服产业的总产值,成都被称为全国“汉服第一城”。繁华商圈春熙路附近有一条“汉服街”,直营店、代理店、租赁店应有尽有。根据艾媒咨询发布的《2019-2021中国汉服行业数据调查、用户画像及前景分析报告》,2018年全国汉服粉丝达204.2万人,同比增长7<

汉服经过几千年的演变,已经形成了一套完整的体系。其背后还有许多非遗技艺,如:应用于踏步等饰物的花丝镶嵌制作技术、应用于头饰的丝绒花制作技术、丝花制作技术等。汉服的热情也推动了包括非遗装饰在内的周边产业链的升级。《成都银丝制作技艺》是国家级非物质文化遗产代表性项目。然而,为了保护传统技术,地方当局和非物质文化遗产传承人并未将其与市场整合。如今,他们将这一传统工艺与汉服文化相结合,打造出融入银丝工艺的汉饰品牌,为银丝制作技艺注入了更多新的活力。如今,越来越多的传统手工艺与汉服相结合,成为一种新的时尚潮流。

银丝制作工艺

后记

与其说汉服是文化遗产,倒不如说今天的汉服复兴是一种时尚潮流。如上所述,汉服本身就是中国传统文化的体现。随着越来越多的人了解汉服,它不会成为人们逐渐遗忘的东西,也不会在历史长河中湮灭。这本身就是对传统的保护。我们不应该赋予它太多的意义,让它变得过于沉重和烦人。或许,最简单朴素的“美”才是我们最应该记住的。

文字 | 魏玉麟邱锶元

图 | 来自网络

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